Elementi di tecnica
Il corso propone un percorso di recitazione basato sullo studio del testo teatrale come punto
di partenza per la costruzione dell’attore e del personaggio.
Il testo è uno spunto molto forte. L’analisi ci aiuta a comprendere le dinamiche, ad
estrapolare il messaggio, a cambiarlo. Possono esserci innumerevoli strade per trovare la
chiave giusta. Non rimane che provarne diverse per trovarla.
La tecnica dell’attore
I primi mesi sono interamente dedicati alla formazione, senza l’obiettivo immediato dello
spettacolo. Gli argomenti affrontati comprendono:
– presenza scenica e ascolto;
– respirazione e voce;
– tecniche di recitazione;
– lettura espressiva del testo;
– analisi;
– trovare il tono;
– elementi di costruzione fisica del personaggio;
Il lavoro si sviluppa attraverso esercizi individuali e di gruppo, con letture e interpretazioni di
scene tratte da diversi autori della tradizione teatrale.
Dal testo allo spettacolo
La seconda parte del corso è dedicata alla costruzione del saggio finale.
Il lavoro prenderà avvio dalla lettura e dall’analisi.
Gli allievi affronteranno tutte le fasi della produzione:
– analisi drammaturgica;
– studio dei personaggi;
– assegnazione dei ruoli;
– lavoro sulle scene;
– costruzione delle relazioni sceniche;
– memorizzazione;
– prove d’insieme;
– allestimento dello spettacolo.
L’intero percorso applicherà gli strumenti acquisiti nella prima parte dell’anno, trasformando
lo studio del testo in esperienza scenica.
Saggio finale
Un allestimento corale che valorizzi il lavoro d’insieme e il percorso di crescita artistica
compiuto dagli allievi durante l’anno.
Questa struttura ha anche un forte valore didattico: prima si costruisce il metodo, poi lo si
mette alla prova in un progetto concreto. In questo modo lo spettacolo diventa il risultato del
percorso formativo, non il suo unico obiettivo.
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