Percorso volto ad acquisire gli strumenti di base della scrittura e della performance comica
PARTE 1 – SCRIVERE IL COMICO
Scrivere comico è un’arte complessa e affascinante, che a volte rischia di diventare frustrante in assenza di una metodologia di lavoro adeguata. Per la scrittura comica infatti è molto più importante il metodo del risultato.
Il risultato ci costringe a pensare prima di agire.
Il metodo ci costringe ad agire senza prima pensare.
Il percorso annuale lavora su questa inversione, distruggendo l’ansia della pagina bianca e annientando l’idea del risultato, che è bloccante e ci impedisce spesso di iniziare, le cose, nella vita in generale. Esso è connesso al concetto di “successo” quindi trascina dietro di sé ansie e paure irrazionali.
Viceversa il metodo è connesso al concetto di “processo di acquisizione” e implica che questa acquisizione avverrà attraverso la pratica. Il metodo è stato sviluppato in anni di studio, riflessioni e applicazioni.
Avere conoscenze approfondite consente di affrontare la pagina bianca senza paura e sviluppare materiale.
Ogni partecipante produrrà il proprio testo comico durante i primi incontri di scrittura attraverso il primo strumento fondamentale, ossia il flusso di coscienza.
In parallelo, si affronteranno gli aspetti teorici e pratici della scrittura comica.
PROGRAMMA:
Cosa mi fa / ci fa ridere: verità e dolore
Flusso di coscienza
Battute: set up e punchline
Battutoidi: set up e punchline
L’ambiguità, la polisemia
Argomenti diversi, linguaggi comuni
Espansione (flussare ancora)
Search mode e cromo-dinamica: 6 fasi di identificazione e rimozione
Regola del 10 e sue applicazioni
Strutture comiche: abbassamento / reificazione – iperbole comica, ed altre
Principi di autorato (crew di autori)
Memoria e principi sulla performance
Fasi di rodaggio
PARTE 2 – LA PERFORMANCE COMICA
La performance non è unicamente salire sul palco e dire le proprie battute questo è solo
l’atto finale ma nasce molto prima. La performance è una costruzione.
Per costruirla oltre a conoscere il “cosa” (il testo scritto) è necessario determinare anche il
“chi”, il “dove”, il “quando” e il “perché”.
Quando abbiamo tutto questo chiaro e definito, allora abbiamo gli elementi per costruire la
performance completa.
PROGRAMMA:
“Cosa” : comprendere il proprio testo con profondità, l’universalità intrinseca e la potenziale
attualizzazione pragmatica.
Temi trattati ed attualità (dati e incognite)
Logica narrativa
Analisi dei temi
Ganci esterni e ganci interni
Punti di accumulo e rilascio tensivo
Pause e silenzi
Natura del testo
Velocità, ritmo
Finta chiosa e chiosa reale (saluti)
“Chi”: comprendere chi siamo noi in relazione agli altri, e chi sono gli altri in relazione a noi.
Entrare nella mente del potenziale pubblico e imparare a distruggere il loro giudizio.
Come vedo me stesso/a
Come mi vedono gli altri
Il mio corpo
Il mio abbigliamento
La mia cura dell’aspetto
Il mio personaggio (l’io di palco e l’io comico)
A chi vorrei rivolgermi
A chi mi sto rivolgendo
Chi sono gli astanti in questo momento
“Quando”: sviluppare la consapevolezza rispetto al momento storico (nostro. del testo, del
pubblico, del giorno) questo può incidere molto sull’efficacia della performance.
Data di debutto (stagione, clima)
Orari e tipo di ascolto atteso
Situazione evento
Tempo di preparazione
Temi trattati ed attualità (dati e incognite)
“Dove”: studio e analisi del luogo in cui avverrà la nostra performance. È un elemento
fondamentale che tra energia dai punti precedenti rendendo la performance specifica.
Ingressi e uscite
Topologia del luogo
Tipologia avventori
Livelli di concentrazione
Prossemica
“Perché”: comprendere le ragioni personali relative al testo, le ragioni personali nel volerlo
condividere con il pubblico, le ragioni personali che dovrebbe avere il pubblico per
ascoltarlo.
Dove è nata la mia esigenza
Cosa significa per me questo testo
Se fosse il testo di un altro cosa penserei
La mia ricompensa alla fine
Cosa spinge il pubblico ad ascoltarlo
Quale promessa faccio al pubblico
La ricompensa del pubblico alla fine
Che valore c’è in gioco per me e il pubblico
La performance è una costruzione adattiva e complessa, è frutto di un processo.
Questo processo si completa con un lavoro che coinvolge voce, corpo e gesto il quale finisce per
creare la performance nel qui ed ora trasformandolo in un reale atto di comunicazione efficace.
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